معضل کلاس‌های بازیگری | پــول بده، بازیگــر تحــویل بگــیر
1 ماه پیش ارسال شده

معضل تعدد کلاس‌های آموزش بازیگری و به تبع آن، نقش‌فروشی‌هایی که در سینما انجام می‌شود، در هر برهه‌ای، آزاردهنده بوده است. اهمیت این موضوع در زمان فعلی، کمی بیشتر از دوره‌های گذشته است. اتفاقی که در دهه ۷۰ رونق گرفت و در دهه ۸۰ به اوج رسید اما طی چند سال گذشته، با توجه به رشد افسارگسیخته این کلاس‌ها و البته اقتصاد کم‌رونق سینما، پیشنهاد برای تزریق پول به یک پروژه سینمایی از طریق نابازیگران، روند رو به رشدی داشته است. البته این یک عرف معمول در تمام جهان است: کسانی که احساس می‌کنند، علاقه به بازیگر شدن دارند، در گام نخست، به کلاس‌های بازیگری مراجعه می‌کنند چون این مسیر، ابتدایی‌ترین و پیش‌پا افتاده‌ترین راه‌حل برای ورود به دنیای پر‌زرق و برق بازیگری است و در مراحل بعدی است که هنرجو به سبب آشنایی با مدرسان سینمایی و البته تبلیغات فراوان مکتوب و مجازی که نیاز به بازیگر دارند، در پروسه اجرایی قرار می‌گیرند.

بازیگرانی که با پول انتخاب می‌شوند:

این اتفاق، در دهه‌های اخیر، بر پارامترهای متعددی هم چون استایل فوتوژنیک، استعداد و خلاقیت در بازی و نحوه تعامل با نقش استوار بوده و به همین دلیل، نقش پول و پارتی، هیچ‌گاه مانند زمان کنونی، چنین پررنگ نمی‌نمود. در سال‌های اخیر، سینما، متعددا چهره‌های جدید بسیاری را به خود دیده که در چند اثر ظاهر شده و دیگر خبری از آنها نیست؛ برخی کارشناسان این پدیده را ناشی از عدم‌ستاره‌پذیری سینما در برهه کنونی فرض کرده‌اند اما کسی از پشت پرده حضور این حجم بازیگر جدید در سینما خبر ندارد و همان نقل قول معروف به ذهن متبادر می‌شود که کسی که با پول به سینما وارد می‌شود، بعد از دو، سه فیلم، به کلی از سینما حذف می‌شود.

داریوش بابائیان از تهیه‌کنندگان و پخش‌کنندگان سینما طی دهه‌های اخیر، با قبول این واقعیت، به می‌گوید: «من به‌عنوان تهیه‌کننده، در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ و حتی اوایل ۸۰، اکثرا با جوان‌ها چه در حوزه کارگردانی و چه در حوزه بازیگری کار کرده‌ام. کار کردن در این حوزه، بسیار لذتبخش است مخصوصا با جوان‌هایی که آرزوهایی دارند اما در فیلم‌هایی مثل شور عشق، دختران انتظار، مزاحم، بازنده، اتانازی و… بازیگران جدیدی مانند رادان، افشار، نواب‌صفوی، دیرباز و… را به سینما وارد کردیم؛ یعنی ما برای این فیلم‌ها، بازیگر آوردیم و آنها انتخاب و بازیگر شدند. هیچ‌کس هم از اینها برای پول، انتظاری نداشت و تنها توانمندی خود آنها سبب بالا کشیده شدن شد.» البته باید پذیرفت که به دلیل کم بودن ابزارهای اطلاع‌رسانی و همچنین عدم‌دسترسی آزادانه مشتاقان بازیگری به تهیه‌کنندگان و کارگردانان، این اتفاق در دهه‌های اخیر به تناوب، کمتر از روزگار کنونی رخ داده است به همین دلیل به سراغ یکی از تهیه کنندگانی رفتیم که این سال‌ها فعالیت‌های بسیاری در سینما داشته است.

منصور لشگری‌قوچانی با تایید این اتفاق ناهنجار در سینما، می‌گوید: «به خود من هم پیشنهاد شده. یعنی کسی آمده و گفته که پولی پرداخت کند و در فیلم بازی کند یا با یکی از عوامل هماهنگ کرده بود که با پرداخت پول، در فیلم بازی کند که من به‌شدت با آنها مقابله کردم. وقتی پیشنهاد داده می‌شود پس قطعا کسانی هم هستند که آن را قبول کنند پس این ناهنجاری، در سینمای امروز، وجود دارد که کار غلطی است چون بازیگری تخصص است و علاوه‌بر تخصص، نیاز به خلاقیت و استعداد ذاتی هم دارد. یعنی یک بازیگر، هم باید تخصص داشته باشد و هم خلاقیت و این دو، خریدنی نیست. حالا هنرجویی به کلاس می‌رود و تخصص می‌گیرد و برای بالاتر بردن تخصصش، تئاتر بازی می‌کند اما خلاقیت، خریدنی نیست بنابراین کسانی که می‌خواهند از این طریق وارد سینما شوند، درنهایت با دو، سه فیلم حذف خواهند شد و بازیگران ماندگاری نمی‌شوند. البته دیده‌ایم افراد معدودی هم شدند و هنوز هم هستند.»

وقتی مسیر مقابله با فساد، از شرف می‌گذرد :

همواره در طول تاریخ دو، سه دهه‌ای بروز این اتفاق، موجی از تایید و تکذیب‌ها وجود داشته است. هیچ‌گاه سند قطعی در رابطه با این ناهنجاری منتشر نشد و همواره، کلی‌گویی‌ها در این مسیر که نقش‌فروشی وجود دارد یا ندارد، بر سینمای ایران سایه انداخته است. همواره هم مطالبه نارضایان این جریان، تنها از طرف کسانی بوده که برای ورود بازیگران به سینما، از آنها پول دریافت می‌کنند. هیچ‌گاه نهاد یا دستگاهی، مورد خطاب سینماگان واقع نشده و این نشان می‌دهد احتمالا این پدیده نام‌آشنا برخلاف دیگر سندروم‌های ناهنجار سینمایی نظیر قاچاق فیلم و مقوله کپی‌رایت، در شمول وظایف نهادهای سینمایی قرار ندارد.

بابائیان، راه مقابله با این جریان را به نظام صنفی سینمایی ارجاع می‌دهد و می‌گوید: «در دهه اخیر، به دلیل اینکه اتحادیه تهیه‌کنندگان متلاشی و به چهار دسته تقسیم شد یک‌سری آدم با عنوان تهیه‌کننده، با رانت فیلم می‌سازند و اصلا با رانت تهیه‌کننده شدند. آنان با پول‌های دولتی و حمایتی فیلم می‌سازند و بحث آقازادگی هم در این بین مطرح است. اینها می‌آیند فیلم می‌سازند که مسلما اینها پول هم می‌گیرند و افراد را بازیگر می‌کنند. البته این اتفاق، بیشتر در میان کارگردانان اول دیده می‌شود. سازمان سینمایی هم جلوی آنها را نمی‌گیرد که هیچ، حتی پروانه هم به آنها می‌دهد اما این مدل بازیگران در نهایت با یکی، دو فیلم از سینما خارج می‌شوند و این‌طور نیست که آنها آرتیست بیرون بیایند. اگر یک اتحادیه واحد وجود داشته باشد و بچه‌های تهیه‌کننده، واقعا حرف گوش دهند و دور هم جمع شوند و هر فیلمی که می‌خواهد تولید شود، در یک کمیته‌ در اتحادیه تهیه‌کنندگان تحت‌نظارت قرار بگیرد که مثلا فلان بازیگر جدیدی که نقش اصلی یا مکمل دارد، از چه منبعی وارد تیم تولید شده، می‌توان تا حدود زیادی از بروز این اتفاق جلوگیری کرد.» راهکاری که روی کاغذ، منطقی جلوه می‌دهد اما به دلیل نبود اتحادیه‌ای واحد و وجود سازوکار و نیروی انسانی که باید برای این کار در نظر گرفته شود، این فرآیند، تقریبا محال به نظر می‌رسد؛ گرچه در صورت تحقق فرضی این جریان، می‌توان روی خروجی مثبت آن، صحه گذاشت. اما برخلاف بابائیان، لشگری‌قوچانی، چندان مثبت به آینده و راهکارهای مقابله با آن نگاه نمی‌کند و کار را از صنوف سینمایی به مدیریت‌های کلان ارجاع می‌دهد و می‌گوید: «وقتی فساد در اکثر بخش‌های مملکت و حتی در مدیران میانی ما زیاد شده، مبارزه با این چیزها عملا غیرممکن است و بهتر است مبارزه نشود. وزارت ارشاد آنقدر اولویت کاری دارد که انجام نمی‌دهد که نباید توقع ارائه راهکار در این بخش داشته باشیم. اگر هم بخواهد مبارزه کند، خطرناک‌تر می‌شود. معتقدم این مشکل به مرور زمان برطرف می‌شود. ما اولویت‌های مهم‌تری در مقوله فرهنگ و سینما داریم که ارشاد باید ابتدا به آن بپردازد؛ مخصوصا جشنواره فجر و مقوله اکران. در شرایط کنونی که جشنواره فجر ما جایگاهش آنقدر پایین آمده که کارگردانان، به راحتی فیلم‌شان را به جشنواره نمی‌دهند، باید انتظار داشت اولویت ارشاد، سر وسامان دادن به جشنواره باشد یا نقش‌فروشی؟ طبیعتا مشخص است جشنواره.»

همان‌گونه که در ابتدای این گزارش یادآوری کردیم، مقوله تعدد کلاس‌های بازیگری و نقش‌فروشی‌هایی که صورت می‌گیرد، همواره در سینما وجود داشته است. هیچ‌گاه اخبار دقیقی از یک پروژه متخلف در این زمینه، با سند و مدرک منتشر نمی‌شود؛ بنابراین این مقوله همواره گرفتار کلی‌گویی‌های بوده که این شکل طرح مساله نیز نمی‌تواند کمکی به حل این ناهنجاری کند. در شرایطی که سینماگران از ورود صنوف رده بالای سینما و البته مدیریت‌های کلان سینمایی به این مساله ناامید هستند، این‌طور به نظر می‌رسد که اگر تخلفات این حوزه، به صورت موردی، توسط افراد آگاه نام برده شده و رسانه‌ای شود، آن وقت می‌توان تا حدودی، ترمز این جریان را کشید و این حاشیه امن کاذب را برای نقش فروشان و نقش خریداران، از بین برد. • مجتبی اردشیری (روزنامه‌نگار) – فرهیختگان

+ معضل کلاس‌های بازیگری | پــول بده، بازیگــر تحــویل بگــیر
جامعه شناسی اقتصادی و توسعه
1 ماه پیش ارسال شده

+ جامعه شناسی اقتصادی و توسعه
برگزاری اختتامیه بخش «تجلی اراده ملی» در منطقه آزاد اروند – اخبار سینمای ایران و جهان
1 ماه پیش ارسال شده

اس استار وی: مراسم اختتامیه بخش «تجلی اراده ملی» این دوره از جشنواره فیلم فجر به میزبانی منطقه آزاد اروند در آبادان و خرمشهر برگزار می شود.

به گزارش اس استار وی، مراسم اختتامیه بخش «تجلی اراده ملی» جشنواره ملی فیلم فجر در آبادان برگزار خواهد شد و معاونت فرهنگی، اجتماعی و گردشگری سازمان منطقه آزاد اروند و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی اروند بعد از پایان جشنواره ملی فیلم فجر میزبان سینماگران و داوران این بخش خواهند بود.

این مراسم عصر سوم اسفند ماه در آبادان برگزار می شود.

از جمله سازمان‌ها و نهادهایی که در بخش «تجلی اراده ملی» اعلام آمادگی کرده‌اند، می‌توان به وزارت بهداشت، درمان و آموزش پزشکی، معاونت امور زنان و خانواده ریاست جمهوری، مرکز ملی فرش ایران، وزارت دادگستری، بنیاد شهید و امور ایثارگران، سازمان هنری و امور سینمایی بنیاد حفظ آثار و نشر ارزش‌های دفاع مقدس، بیمه ایران، سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، شرکت مدیریت منابع آب ایران و سازمان منطقه آزاد اروند اشاره کرد.

از آنجا که تنوع موضوعی در آثار سینمایی می‌تواند بستر جدیدی را برای فعالیت سازمان‌ها و نهادهای خصوصی و دولتی ترسیم کند امسال پس از سه سال بار دیگر بخش ویژه‌ «تجلی اراده ملی» با مشارکت سازمان‌های دولتی و غیردولتی در جشنواره سی‌ و ششم ملی فیلم فجر برگزار خواهد شد.

بر اساس آیین‌نامه این دوره از جشنواره، سازمان‌های دولتی و خصوصی می‌توانند ضمن بررسی آثاری که در بخش مسابقه سودای سیمرغ جشنواره پذیرفته شده‌اند به فیلم‌های منتخب از نگاه خود با توجه به اولویت‌های موضوعی سازمان متبوع جوایزی اهدا کنند.

سی‌ و ششمین جشنواره ملی فیلم فجر از ۱۲ تا ۲۲ بهمن ۱۳۹۶ به دبیری ابراهیم داروغه‌زاده برگزار خواهد شد.

+ برگزاری اختتامیه بخش «تجلی اراده ملی» در منطقه آزاد اروند – اخبار سینمای ایران و جهان
نقد فیلم A Clockwork Orange (پرتغال کوکی) – اس استار وی
1 ماه پیش ارسال شده

در سال ۱۹۷۱، کارگردان آمریکایی استنلی کوبریک با اقتباس از رمان «پرتقال کوکی» آنتونی بورجس فیلمی بحث برانگیز به همین نام را در بریتانیا اکران می‌کند. فیلم به دلیل خشونت اغراق شده و تم‌های جنسی فراوان توسط بسیاری از سازمان‌های مذهبی و خانواده‌های مسیحی طرد شد و حتی تا جایی پیش رفت که کوبریک درخواست برداشته شدن فیلم از سینماهای بریتانیا را داد.

orange1

کوبریک از فضای رمان و روند رمان استفاده می‌کند تا بتواند داستانی مملو از تصاویر وحشتناک از هر آن‌چه که با ارزش‌های سنتی مسیحی در تناقض است را خلق کند

فیلم به دلیل اکران در دهه‌ی ۷۰، از آزادی‌های بیشتری نسبت به فیلم‌های پیشین کوبریک با مضمون‌های جنسی برخوردار بود و کوبریک نیز از این آزادی‌ها استفاده می‌کند تا بتواند داستانی عجیب درباره یک آینده‌ی خشن و تاریک در بریتانیا تعریف کند. داستان فیلم یک جوان بریتانیایی به نام الکس دلارج را روایت می‌کند که در آینده‌ای نامشخص رهبر گروهی است که در خیابان‌های بریتانیا وحشت و خشونت می‌آفرینند. داستان فیلم رابطه‌ی بسیار نزدیکی با شخصیت اصلی فیلم، الکس، دارد. الکس بعنوان راوی عمل می‌کند و اتفاقات داستان بر اساس اعمال او پیش می‌روند؛ ولی با این حال به استثنای فصل آخر رمان، فیلم روندی را که آنتونی بورجس خلق کرده بود را طی می‌کند.

کوبریک از فضای رمان و روند رمان استفاده می‌کند تا بتواند داستانی مملو از تصاویر وحشتناک از هر آن‌چه که با ارزش‌های سنتی مسیحی در تناقض است را خلق کند و در انتها نیز بتواند جبهه‌ی روبه‌رو و خشونتی که در این سنت‌ها نهفته است را نیز به تصویر بکشد. به این دلیل می‌توان صحنه‌هایی که تنها با این هدف نوشته شده‌اند را به سرعت شناسایی کرد. با وجود آن‌که کوبریک تمام تلاشش را کرده است تا بتواند این صحنه‌ها را در تار و پود روایت پنهان کند، اما با این‌حال بین صحنه‌هایی که تنها برای نمایش خشونت نوشته شده‌اند و صحنه‌هایی که خشونت را در جهت پیش‌برد داستان استفاده می‌کنند تفاوت‌هایی مشاهده می‌شود که باعث می‌شود روند پیشروی داستان قدری افت کند و هضم فیلم برای مخاطب قدری سخت باشد.

با این‌حال ستاره‌ی اصلی پرتقال کوکی، داستان آن نیست؛ بلکه شخصیت الکس است. کوبریک از دقت مشهورش برای خلق این شخصیت استفاده کرده و به این دلیل روند تحول او را به بهترین نحو به تصویر کشیده است؛ البته لازم است که در موفقیت شخصیت الکس در کنار کوبریک به بازی خارق‌العاده مالکوم مک‌داول نیز اشاره کرد. مک‌داول از نظر ظاهری بسیار با آن‌چه که بورجس و کوبریک و مخاطبان از داستان پرتقال کوکی انتظار داشتند همخوانی داشت. او می‌توانست به راحتی بین دو شخصیت معصوم و جنایتکار جا به جا شود و هر دو را به بهترین نحو نمایش دهد. در کنار حالات صورت، مک‌داول بعنوان راوی نیز کنترل عالی بر روی صدایش داشت و می‌توانست بر اساس موقعیت موردنظر به راحتی احساس راوی را نیز نمایش بدهد. در کنار مک‌داول، بازیگران دیگر فیلم نیز به خوبی در نقش‌های فرعی ظاهر شده‌اند و توانسته‌اند که قدرت خود را حتی در نقش‌های کوچک نیز نشان بدهند.

orange2

حتی بسیاری از صحنه‌های فیلم بر اساس موسیقی و روند پیشروی نت‌های موسیقی طراحی شده‌اند که برای مخاطب هماهنگی کامل میان تصویر و صدا را به همراه دارد

اما شاید مهم‌ترین و بزرگ‌ترین نکته مثبت پرتقال کوکی، موسیقی آن باشد. موسیقی فیلم که ترکیبی از موسیقی کلاسیک و الکترونیک دهه‌ی ۷۰ است، توسط کوبریک برای نمایش موقعیت‌های مختلف احساسی الکس و معرفی آن‌ها به مخاطب استفاده شده است و حتی بسیاری از صحنه‌های فیلم بر اساس موسیقی و روند پیشروی نت‌های موسیقی طراحی شده‌اند که برای مخاطب هماهنگی کامل میان تصویر و صدا را به همراه دارد. موسیقی فیلم به خوبی با روایت آن ترکیب شده است و به این دلیل پرتقال کوکی را تبدیل به فیلمی وابسته به موسیقی کرده تا بتواند به نهایت احساس برسد.

در انتها باید گفت که پرتقال کوکی، فیلمی است که در یک دوره‌ی فرای آزادی در سینما ساخته شده است و کوبریک با وجود آن‌که تلاش کرده برای بسیاری از صحنه‌های خشونت فیلم دلیل و منطق روایی خلق کند؛ اما با این‌حال می‌توان مشاهده کرد که در دهه‌ی ۷۰ فیلمسازان در یک دوره‌ی اشتیاق برای نمایش هر آن‌چه که پیش از این غیرقابل نمایش بود به سر می‌بردند و حتی کارگردانانی مانند استنلی کوبریک نیز در این اشتیاق سهیم بودند. فیلم با این‌حال، تمامی تلاشش را کرده است که در کنار این اشتیاق زودگذر بتواند خود را در ذهن مخاطب ثبت کند و با موسیقی دقیق و بازی خارق‌العاده مالکوم مک‌داول توانسته است که به این درجه برسد.

منبع: اس استار وی

کارگردانی


بازیگری


فیلمنامه


موسیقی متن


جلوه‌های ویژه



نمره منتقد

«پرتقال کوکی» فیلمی ساخته شده در دهه ۷۰ است و می‌توان که تاثیر این دهه را در آن مشاهده کرد، اما با این‌حال بازی فوق‌العاده مالکوم مک‌داول و انتخاب موسیقی خارق‌العاده و ترکیب این موسیقی با تصویر کوبریک توانسته است که این فیلم را تبدیل به تجربه‌ای عجیب و در عین‌حال تکرارنشدنی در تاریخ سینما کند


User Rating:
۴٫۶۸
( ۲ votes)

+ نقد فیلم A Clockwork Orange (پرتغال کوکی) – اس استار وی
واکنش شان پن به اظهارات توهین آمیز ترامپ | دونالد ترامپ دشمن بشر است
1 ماه پیش ارسال شده

«شان پن»، بازیگر برنده دو جایزه اسکار به اظهارات توهین‌آمیز رئیس‌جمهور آمریکا در یادداشتی در «مجله تایم»، واکنش نشان داد. وی که مؤسس «جی-پی» یک سازمان کمک‌های بشردوستانه به هائیتی است، در یادداشت خود نوشت:

در این زمینِ رنگ و رو رفته که به آن خانه می‌گوییم، مردم هائیتی همسایه‌های ما هستند که حمایت از آن‌ها هم خط‌مشی آمریکای بزرگ است و هم یک وظیفه مقدس. در حالی که مهاجران هائیتیایی عموماً با سطوح پایین‌تر آموزش و درآمد در مقایسه با عامه مردم، به ایالات متحده می‌آیند، آن‌ها در مقام پدر و مادر خود را قربانی می‌کنند و پول جمع می‌کنند تا مطمئن شوند فرزندانشان بیشترین فرصت را اینجا دارند. آن‌ها مؤثر هستند. و ارزشی که آن‌ها به جامعه آمریکا اضافه می‌کنند، غیر قابل بحث است.

نقش و روح این مهاجران، به‌عنوان شهروندان آمریکایی و به‌عنوان شهروندانی که سرزمین مادری خود را محترم می‌شمارند، شاید بزرگ‌ترین نمادی باشد که به آمریکا، بزرگی می‌بخشد…

ما امروز باید متانت، شجاعت، فقدان، مشقت و دلاوری آن‌ها را تصدیق کنیم… اظهارات رئیس جمهور دونالد ترامپ در توصیف مردم باشکوه آفریقا، السالوادور و هائیتی خیلی بدتر از بی‌توجهی محض یا حتی ملی‌گرایی است. آن استانداردها به‌اندازه کافی شرم‌آور نیستند.

راه‌ حل اختلافات فعلی در کاخ سفید نیست. در عوض ما اتحاد خود را زمانی پیدا خواهیم کرد که متوجه شویم رئیس جمهور فعلی که انتخاب کرده‌ایم – و شاید برای اولین بار – دشمنِ همدردی است.

در واقع، ما نه‌تنها می‌توانیم با خودمان متحد شویم بلکه می‌توانیم با آفریقا، السالوادور، هائیتی، مکزیک، خاورمیانه و فراتر از آنجا اتحاد برقرار کنیم، اگر متوجه شویم که دونالد ترامپ دشمن آمریکایی‌ها، جمهوری‌خواهان، دمکرات‌ها، مستقل‌ها و هر بچه‌ای است که تازه به دنیا آمده است. او دشمن بشر است. او به‌راستی دشمن ملت است.

«ترامپ روز پنجشنبه ۱۱ ژانویه در جلسه‌ای با حضور نمایندگان جمهوری‌خواه و دموکرات کنگره درباره مهاجرانی که از هائیتی، السالوادور و برخی از کشورهای آفریقایی به آمریکا مهاجرت کرده‌اند، گفت: چرا افرادی را که از کشورهایی که چاله مستراح هستند به اینجا راه می‌دهیم؟»

+ واکنش شان پن به اظهارات توهین آمیز ترامپ | دونالد ترامپ دشمن بشر است
مديريت در اسلام
1 ماه پیش ارسال شده

+ مديريت در اسلام
معرفی اعضای جدید شورای مستند مرکز گسترش – اخبار سینمای ایران و جهان
1 ماه پیش ارسال شده

اس استار وی: رئیس مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی اعضای جدید شورای مستند این مرکز را منصوب و معرفی کرد.

به گزارش اس استار وی، سیدمحمدمهدی طباطبایی‌نژاد رئیس مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی طی حکمی، محمدعلی فارسی و رامین حیدری فاروقی را به عنوان اعضای جدید شورای مستند این مرکز منصوب و معرفی کرد.

در بخشی از این حکم آمده است که ارتقای کیفی تولیدات مستند و توجه به هنرمندان جوان و خلاق، با رویکرد حضور جدی در عرصه‌های بین‌المللی فیلم مستند، از اهداف و اولویت‌های این «مرکز» در دوره‌ی پیش‌رو است.

در این نشست که با حضور آقایان سیدمحمدمهدی طباطبایی‌نژاد، مرتضی رزاق‌کریمی، محمدعلی فارسی، رامین حیدری فاروقی، مهرداد زاهدیان، سیدحسین حق‌گو، شهنام صفاجو و هومن مرادی کرمانی برگزار شد، مدیرعامل مرکز با اهدای لوح سپاس و هدیه‌ای، از حضور دوساله‌ سیدحسین حق‌گو در این شورا قدردانی کرد.

به این ترتیب، شورای مستند جدید مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی با حضور آقایان مرتضی رزاق‌کریمی، محمدعلی فارسی، رامین حیدری فاروقی و مهرداد زاهدیان، نسبت به بررسی و تصویب طرح‌های مستند ارائه ‌شده به مرکز اقدام خواهند کرد. هومن مرادی کرمانی دبیر این شورا است.

+ معرفی اعضای جدید شورای مستند مرکز گسترش – اخبار سینمای ایران و جهان
چگونه شخصیت ریچل در فیلم «بلید رانر ۲۰۴۹» بازسازی شد؟ – اس استار وی
1 ماه پیش ارسال شده

فیلم «بلید رانر ۲۰۴۹» که در ادامه‌ی نسخه کلاسیکی خود ساخته شده است، برای اینکه بتواند دقیقاً شخصیت ریچل را بر اساس فیلم سال ۱۹۸۲ بازسازی کند، از آخرین فناوری‌های موجود در این زمینه استفاده کرده است. گفتنی است که در فیلم بلید رانر اولیه، این شخصیت توسط “سین یانگ“ بازی شده است. در ادامه نگاهی می‌اندازیم که چگونه این بازیگر در فیلم بلید رانر ۲۰۴۹ دوباره حضور یافته است.

blade3.jpg

مدل دیجیتالی

شرکت افکت‌های بصری MPC، یک نسخه دیجیتالی کاملاً مشابه از سرِ ریچل در فیلم اولیه (در‌ واقع سر “سین یانگ“ که در آن فیلم حضور داشت) ساخته است.

blade4

در صحنه فیلم‌برداری “بلید رانر“

“سین یانگ“ در فیلم اولیه حضور داشته است. در لحظاتی که “ریچل“ در حال اجرای نقش خود است، یانگ برای عکاسی و ایجاد صحنه‌های مشابه و الگوبرداری، به این فیلم بازگشته است.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-13

ریچل با همکار خود آشنا می‌شود

این سرِ دیجیتالی بعدها به صحنه‌های فیلم‌برداری واقعی اضافه می‌شود و بازیگر جایگزین، بر روی صحنه با بازیگر همکار خود، “هریسون فورد“ روبرو می‌شود.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-19

نمایی روح‌وار

در این سکانس از فیلم، نسخه دیجیتالی سرِ ریچل، به شکلی روح‌وار دیده می‌شود.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-7

سکانسی با یک جایگزین

در صحنه‌های اصلی فیلم، “لورن پتا“ جایگزین بازیگر اصلی، “سین یانگ“، شده است.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-4

جزئیات اهمیت دارند

سرِ دیجیتالی‌ای که توسط MPC طراحی شده، با ریزترین جزئیات ساخته شده است.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-3

رنگ پوست و وزش باد میان مو ها

رنگ پوست، آرایش و موهایی که در باد رها هستند، برای واقعی‌تر شدن نسخه دیجیتالی اضافه شدند.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-5

تغییرات ظریف در چهره

با نگاه کوتاهی به تاریخچه فیلم و سریال‌های معروف تاریخ، می‌بینیم که به ما آموخته‌اند تا کوچک‌ترین تغییرات ظاهری را بصورت ناخود آگاه پیدا کنیم. با اینکار، ما پس از ایجاد کوچک‌ترین تغییراتی توجه‌مان به آن‌ها جلب می‌شود. این پدیده “دره‌ی وهمی“ نام دارد.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-6

عکس پروفایل

تیم ویژگی‌های بصری فیلم، به شدت به جزئیات توجه داشته‌اند. آن‌ها برای عکس پروفایلی نیز شبیه‌سازی های پیچیده‌ای انجام داده‌اند.

gettyimages-110867984

ریک و ریچل در فیلم اوریجینال

در تصویر فوق، “هریسون فورد“ در نقش “ریک دیکارد“ و “سین یانگ“ در نقش “ریچل“ را مشاهده می‌کنید. یانگ می‌دانست که اگر بصورت مستقیم در ساخت فیلم بلید رانر ۲۰۴۹ حضور نداشته باشد، ناراحت خواهد شد و پس از اینکه حضورش در فیلم قطعی شد، خوشحالی‌اش را مخفی نگاه نداشت!

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-16

بازیگر جایگزین در تقابل با ستارگان

“لورن پتا“، بازیگر جایگزین، در مقابل ستارگانی همچون هریسون فورد و “جرد لتو“ بازی کرد.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-14

نقطه های روی صورت، به منظور تهیه مختصات

نقطه‌های روی صورت “پتا“ برای این استفاده شده بود که بعد از فیلم‌برداری، به راحتی بتوان سر او را با نسخه دیجیتالی جایگزین کرد.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-17

سکانس های حرف زدن ریچل

“پتا“ و “یانگ“، هردو، دیالوگ‌هایی که برای “ریچل“مشخص شده بود را با دوربین مخصوصی ضبط کردند.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-18

سکانسی که جمجمه دیده می‌شود

نسخه دیجیتالی ابتدا با یک جمجمه آغاز شده و سپس به پوست، گوشت، خون و مو می‌رسد.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-8

بدون مو

تیم MPC برای شبیه‌تر کردن سر دیجیتالی به ریچل، تغییرات کوچکی نیز اعمال کرده است.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-10

با مو

اینکه ریچل را دقیقاً همانطوری می‌بینیم که در فیلم ۱۹۸۲ حضور داشته است،‌ یکی از مؤثرترین نکات فیلم است.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-12

تقلید های دیجیتالی

بر اساس صحنه‌هایی که از “پتا“ و “یانگ“ فیلم‌برداری شده بود، این شرکت تصمیم گرفت تا حرکات جزئی صورت و بدن (میمیک) ریچل را نیز بصورت انمیشینی بسازند.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-16

اس استار ویپردازی و حضور نهایی

در نهایت و پس از حاضر شدن نسخه نهایی، با اضافه شدن افکت‌های اس استار ویی و تصویری، شاهد این شخصیت در فیلم هستیم.

blade-runner-2049-sean-young-mpc-vfx-20

دوقلوی دیجیتالی

بازی کردن یک بازیگر در کنار سر دیجیتالی و هماهنگی کلی آن، این دوقلوی دیجیتالی را به بهترین نسخه بازسازی شده از یک بازیگر تبدیل کرده است.

منبع: CNet

+ چگونه شخصیت ریچل در فیلم «بلید رانر ۲۰۴۹» بازسازی شد؟ – اس استار وی
دانلود آهنگ جدید آرش AP و مسیح زدی پر
1 ماه پیش ارسال شده

این مطلب از وب سایت آپ موزیک رپورتاژ گردید و صرفا جهت اطلاع شما از این آهنگ می باشد...

دانلود آهنگ جدید آرش AP و مسیح زدی پر

همین حالا گوش دهید و دانلود کنید آهنگ جدید مسیح و آرش ای پی بنام زدی پر با متن و دو کیفیت عالی

آهنگسازی و شعر : آرش AP / تنظیم کننده : مسعود جهانی

Exclusive Song: Masih ft Arash AP – “Zadi Par” With Text And Direct Links In UpMusic

zadi par دانلود آهنگ جدید آرش AP و مسیح زدی پر

متن آهنگ زدی پر از مسیح و آرش ای پی

♪♪♫♫♪♪♯

چی مونده بود روی دلت
که نگفتی میخواستی تهش بد بزنی بهم
رو عکسات هشتگ بزنی عشق دیگه از سرت پریده

♪♪♫♫♪♪♯

توضیحات تکمیلی آرش ای پی در اینستاگرام :

arashap_musicزدى پَر ،فردا شب…. پخش با شما🎩 مُخلص
@masihmusic
#عشق

♪♪♫♫♪♪♯

آرش AP و مسیح زدی پر

برای دانلود بر روی لینک روبرو کلیک کنید : دانلود آهنگ جدید آرش AP و مسیح زدی پر

+ دانلود آهنگ جدید آرش AP و مسیح زدی پر
هجوم | هجوم فرم گرایی بر اندیشه ورزی در سینما!
1 ماه پیش ارسال شده

نقدی بر فیلم هجوم ساخته «شهرام مکری»
• جبارآذین

رواج تولید و نمایش فیلم های سطحی و نازل و استفاده از موضوع های کلیشه ای در ساخت آثار سینمایی به دلیل تنبلی فیلمسازان و ناکارآمدی نامدیران سینما و اهمال و غفلت آن ها از امور جاری سینما از یک سو، اعمال ممیزی های سلیقه ای و سلطه مناسبات ناسالم درعرصه های تولید و اکران فیلم و همچنین نگاه شیفته و بلند پروازانه گروهی از سینماگران جوان به فرم گرایی وتشویق های غلط گروهک هنر و تجربه برای رودرویی فیلمسازان جوان با تمامیت سینمای کشور و دادن نشانی غلط جشنواره های خارجی به آن ها، ازدیگر سو، سبب آشفتگی بیشتر سینما و روی آوری تنی چند از جوانان به ساخت فیلم هایی با ظاهر شیک و شکل و شمایل متفاوت، ولی بدون مضمون و محتوا و ارزش گریز شده است.

تولید روز افزون فیلمنامه های فرم گرای بی مسما که مملو از بازی های موهوم و عجیب و غریب با دوربین و تصویر و تهی از تفکر و اندیشه است، حاصل چنین روش و روندی درمیان گروهی از فیلمسازان کشور است. «شهرام مکری» از جمله سینماگران متفاوت ساز و متفاوت اندیش سینما است که فرم گرایی، ایجاد سینمایی و ساخت فیلم هایی با کمترین بودجه و امکانات همراه با نوآوری و خلاقیت در روایت سینمایی از ویژگی های او و آثار کوتاه و بلند سینمایی اش محسوب می شود. او به عنوان فیلمسازی که قادر است با دست خالی فیلم های تکنیکی خوش منظر بسازد، درمیان هم نسلان خود شهره است. بازی با فرم و روایت و ابداع تصاویر و صحنه‌های تکنیکی و دکوپاژهای سینمایی و بهره گیری از پلان سکانس های طویل جزو شاخص های آثار مکری محسوب می شود. با آنکه دو فیلم سینمایی او ماهی و گربه و هجوم از منظر توجه به فرم و روایت و بازی های «فرمیک» سینمایی در یک امتداد قرار دارند و معلوم هم نیست که این فیلمساز تا چه زمانی و تا کدامین مرحله به این نوع فیلمسازی ادامه خواهد داد،ولی درکارهای او، یک موضوع، مهم، برجسته و قابل توجه است و آن اهمیت نداشتن موضوع و محتوا و داستان و ساختار فیلمنامه و محتوا گریزی است.

مکری که علاوه بر بی توجهی به سینمای کلاسیک به سینما و فیلم های مینیمال هم توجه ندارد، تمام هم و غم خود را بر فرم سازی مورد سلیقه اش در سینما معطوف کرده و مسیر ساختار شکنی و ضدیت با نظریات و اصول جهانی سینما و فیلمسازی را در پیش گرفته است. گرچه این نوع نگاه به خودی خود بد نیست، اما فیلمساز را هرچه بیشتر از واقعیت ها، معنا و محتوا ومردم دور می سازد. در واقع این قبیل سینماگران بی اعتنا به فرهنگ و سلیقه و انتظار مخاطب، برای دل و ارضای خود فیلم می سازند و کاری هم به خوش یا بد آمدن دیگران ندارند. آن ها و امثال شهرام مکری از این نکته غافل اند که سینما منهای مخاطب یعنی هیچ و جای فیلم شخصی و خصوصی در داخل خانه یا قفسه های روشنفکرانه این فیلمسازان است.

افزون بر این، تجربه گرایی وحتی استاد شدن درکار فرم و تکنیک سینما، اگر به کار و استقبال مخاطب نیاید، نه تنها سودی برای انسان ها ندارد که در نهایت از فیلمساز یک «تکنسین» و صنعتگر می سازد، نه یک هنرمند. و این همان معمایی است که «هیچکاک» بزرگ را تا آخر عمر به خود مشغول کرد! فیلم دوم مکری یک اثر جنایی معمایی و پلیسی غیرجذاب است که جدا از تلاش های مستمرکارگردان در فرم گرایی، ازنظر داستان گویی، شخصیت پردازی و درام سازی سینمایی و کارگردانی هدفمند موضوعی، دچار نواقص اساسی است و این نواقص از هجوم یک فیلم تکنیکی بی معنا ساخته است. به عبارتی هجوم یک فیلم تجربی فرم گرای بدون محتوا و غیر جذاب سینمایی و مردمی است. ساخته درحال نمایش مکری درگروه هنر و تجربه، با آنکه ممکن است برخی فرم دوستان سینما را راضی کند و همچنان عده ای اندک مخاطب خاص داشته باشد، اما با سینمای مردمی و مورد پسند جامعه فاصله ها دارد.

+ هجوم | هجوم فرم گرایی بر اندیشه ورزی در سینما!
تمامی حقوق مطالب برای وبسایت اس استار وی محفوظ است و هرگونه کپی برداری بدون ذکر منبع ممنوع و شرعا حرام می باشد.
تمامی حقوق مطالب برای وبسایت قدرت گرفته از : بک لینکس